公共艺术该用“统一标尺”衡量吗？

  近日，云南一景区由于部分艺术设计作品被指引起不适，景区致歉并表示将拆除有争议的艺术作品，而不少网友也围绕艺术装置与公众接受度展开讨论。此景区荒野之国被定义为一个奇思妙想艺术空间和“童话世界”，园区年接待游客超3万、门票收入逾百万元，在社交平台上也颇受一些年轻人追捧。有人认为景区内多个艺术装置“引人不适”，也有网友认为如此不拘一格的想象设计，需要存在的空间。笔者认为，这种矛盾冲突本质在于装置艺术与公众审美需求的空间冲突。

  争议的核心集中在“人体蜈蚣”与“三面女孩”等雕塑作品上，有人认为其与“温馨”这一宣传不符。笔者看到，荒野之国内的这几件装置艺术造型独特，确实夸张和怪诞，但在网络空间中传播，被配以特殊的滤镜和瘆人的音乐，更加深了其本身的元素，从而显得非常诡异。

  艺术中是否会出现怪诞或者出格的形象？答案是肯定的，超现实主义、表现主义中，核心在于打破常规，形成对普通认识的颠覆，夸张、荒谬、扭曲也是艺术的表现形式。笔者认为，没有必要去苛责装置艺术本身，主观的感受无法统一，我们需要思考的是，为什么这类较为小众的艺术会被大众审美审视。

  首先它们出现在一个经营性质的公开场所中，相比于艺术展，以游客为身份的受众面更为广泛。其次，网络的二次传播和加工，也给这些装置蒙上了一层滤镜，带来了一些偏见。如果所有的艺术设计都要被全网评判，那我们会失去很多富有想象力的作品，但从展示空间上来说，作品和受众应当适配，可以减少这种认识不统一带来的问题。

  其实，相比于国内一些本身就以“惊悚”为元素的游乐设施来说，这些艺术设计可以说完全不能相提并论，但区别在于游客对于参观的项目是否有了解和预期。这一方面，作为经营性的景区确实应当考虑公众的接受程度，景区出于商业利益考量拆除，是自己的选择。另一方面，艺术也需要多元并存的包容性和独立性，在这其中如何找到平衡点，是一个公共景区需要考虑的问题。

  笔者认为，无需将个体的艺术拍摄加工放到网络空间让所有人评价衡量，这种“带节奏”的方式除了流量，并不能促进审美进步。而对于景区来说，不如将相对怪诞的艺术装置集中放置，在独立的主题园区外进行介绍，游客可以选择是否参观，可在一定程度上减少争议，也让个体艺术表达与公共审美期待之间寻找到平衡，让喜爱这种设计和文化的人们能够找到自己的独特空间。